Callejero
domingo, 14 de julio de 2013
viernes, 31 de mayo de 2013
viernes, 3 de mayo de 2013
Ensayo sobre la invención y la intención.
Wide Awake
Por: Jhosser David
Marulanda Cardona
Wide Awake es el quinto
trabajo fílmico del neoyorkino Alan Berliner, quien es conocido por realizar
cine de no ficción independiente.
En el film de Wide Awake el
director Berliner ha decidido mostrar la problemática del sueño, del dormir en
la sociedad y la vida humana aunque el tema va más allá hasta llegar a la
identidad. Ahonda su pasado en búsqueda
de cuál es la causa del insomnio y busca recursos como diversos científicos e investigaciones
acerca del insomnio que le puedan ayudar a recuperar su sueño en las horas en
que las personas suelen dormir habitualmente.
El objetivo de Alan es sin
duda alguna mostrar la importancia del sueño y cómo éste ayuda a llevar una
vida equilibrada y sensata; dormir siempre debe de ser bueno para la salud en
las horas indicadas para no sentir el agotamiento de la vida diaria, además de
no perderse momentos importantes de la vida con la familia. Busca mostrar un
tema tan importante para la salud, tal como es el dormir bien; un tema que no a
muchos les interesa pero que es
importante según nos comenta el director en la película.
El director encuentra el
film en él mismo, pues él sufre de insomnio por las películas que realiza que
lo hacen trasnochar, ya que las cuatro películas anteriores que ha filmado han
sido de noche. Así entonces, el film decide hacerlo sobre su vida y mostrando
los problemas, y porque no, ventajas que este le genera en su labor como
cineasta.
Al ver el problema del insomnio
que tiene el director, este mismo decide realizar el film sobre él para
concientizar a las personas sobre los problemas que puede generar el tener
malos hábitos, más específicamente el de dormir mal, o dormir muy pocas horas
por noche; dirigiéndose así a un público especifico con problemas de sueño,
aunque el problema puede ser tocados por cualquier persona.
También encuentra las
diferentes contradicciones y visiones que puede tener un mismo ser humano, ya
que vemos a varios Alan Berliner en el film, además de una parte en que se
contradice y se siente indeciso de lo que va a realizar cuando sea padre o lo
que debe hacer para perder el insomnio. Berliner investiga mucho sobre su
pasado y lo que pudo ser que sea un hombre nocturno y si puede ser genético su
problemática del sueño. Busca hablando con su madre que problemas de sueño tuvo
al ser bebé, busca documentos, famosos, científicos, intelectuales y demás que
tenían problemas de sueño o dormían poco.
Indaga y debate con su
familia acerca de sus problemas, busca soluciones y muestra lo vital que se
vuelve su hijo para él y para el film también; pues Alan procura que su hijo
tenga un buen sueño y le cuida el sueño como pueda porque no quiere que su hijo
sea como él y tenga esos mismos problemas de insomnio. Todos esos puntos se van
desarrollando en la misma película, mientras el más va buscando el film, más se
va investigando en este mismo y adentrando hacía la solución del problema y si
él realmente quiere solucionarlo o prefiere seguir creando sus películas en la
noche.
Durante la película la misma
prueba que presenta el director para decirnos que el insomnio es un problema es
él mismo, se graba por las noches su insomnio y el proceso que tiene con éste. Los
doctores son pieza fundamental también para mostrar que es un gran problema y
de los problemas que conlleva el no dormir bien, virtud que le da más
verosimilitud a la obra y más creencia de que tener el mal hábito de dormir es
un problema de verdad; además de que argumentan la problemática que plantea
Berliner en el documental, haciendo de éste mismo protagonista y a la vez pieza
clave para argumentar el film.
Las imágenes de archivo son
muy importantes en el documenta ya que forman parte de la metáfora que logra
Berliner en Wide awake. Utiliza el material de archivo para mostrar lo ordenado
que tiene que ser en su trabajo como cineasta y lo utiliza constantemente en el
film para hacer una forma más estilística a lo que él siempre ha hecho, ya que
en sus documentales acostumbra meter imágenes de archivo que ayudan a entender
mejor y a generar las metáforas ya mencionadas antes; además de que también
puede mostrar de que ese problema viene desde el pasado y no es algo actual.
Su hijo forma parte fundamental
en el film, haciendo de éste la constante preocupación y el motivo de querer
cambiar su costumbre, aunque al final deja abierta la incógnita de si va a
lograr cambiar su mal hábito de sueño, ya que en el film mostro que es un
trabajo duro de lograr.
Wide Awake, por tanto, es una película sobre el cambio que se termina
en medio de la duda, en el asomo del principio de una nueva etapa en la vida de
Berliner, como hijo, hermano, esposo, padre de familia y también como creador.
Si logra cambiar, es algo que sólo podremos saber en su próxima película.
miércoles, 24 de abril de 2013
SOBRE TORO SALVAJE
Scorsese realizo Toro Salvaje en 1980 basada en la vida
del boxeador Jake La Motta, que pretende contar el aprendizaje espiritual de
una persona que se dedicaba a golpear y tenía un gran ego, orgullo y “honor” en
su vida. También cabe resaltar que Scorsese quería representar el fracaso de
cuando se tiene todo y se pierde por ese poder de imponencia sobre los demás.
La película Toro Salvaje de Scorsese comienza con un
plano del protagonista solitario boxeando con una composición perfecta para
generar expectativa. La decisión del blanco y negro en la película se emplea
para generar un aspecto antiguo y más triste o tal vez agitado que buscaba
generar el director en el filme intentando representar de mejor manera la vida
de La Motta. Cabe resaltar que en unas partes se utiliza el vídeo a color en
los vídeos caseros, ayuda también como una elipsis de tiempo; además el color
(y el movimiento de cámara) le ayuda a dar a entender al espectador que son
vídeos caseros y hacer transiciones en el tiempo.
Respecto al manejo de los personajes se nota un gran
trabajo en la película. Los actores surgen grandes cambios a través del tiempo
que se maneja con elipsis muy bien puestas para no dar la sensación de salto en
el espectador. El protagonista especialmente que es el personaje en que sale
prácticamente en casi todas las escenas de la película se nota una
trasformación extraordinaria en el aspecto físico, tal como lo es su peso, su
maquillaje para hacerlo ver más viejo y los vestuarios.
Referente a las elipsis, también cambia el contexto con
la mayoría de ellas. Nos muestran a con un movimiento (a veces) o un plano
quieto un referente para contextualizar,
bien puede ser de una casa, una ciudad o una pelea. Justo en las elipsis
aparecen unas letras que nos dicen el lugar y la fecha en que nos entramos en
ese momento; también el narrador que aparece en el momento de las peleas en el
ring Jake o cuando hay una elipsis de tiempo diciendo contra quien se enfrenta,
el lugar y la fecha de la pelea.
En general es una película enriquecida en planos medios
de los personajes ya que hay mucho dialogo. Los personajes hablan constantemente,
muy pocas partes de la película cuentan con silencios. Ahora cuando uno de los
personajes observa atentamente muestran en cámara un poco lenta lo que el
personaje está viendo en ese momento.
Durante las peleas de Jake usan planos cercanos para
meter más al espectador en la película, también para notar la agitación y
emoción de la pelea con muchos cambios de planos y cámara muy movida; en los
momentos de tensión usan cámara lenta y en el instante en que golpean y salpica
sangre usan los detalles y primeros planos; usan generales pero utilizan más
los planos cercanos como ya se había dicho.
En resumen Toro Salvaje es una película con cada aspecto
bien calculado y no muestra planos o imágenes de gratis. Muestra un
aprovechamiento en cada plano y cada sonido, haciendo que las elipsis no se
noten y manejando muy bien el transcurso del tiempo y el manejo de los
personajes, especialmente el de La Motta por su notable cambio en el aspecto físico
a través de los años.
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