domingo, 14 de julio de 2013

ENSAYO SOBRE LA ÉTICA DOCUMENTAL


                                                             Ensayo sobre la ética

sábado, 13 de julio de 2013

ENSAYO SOBRE BARAKA

                                                                    Ensayo sobre Baraka

viernes, 3 de mayo de 2013

Ensayo sobre la invención y la intención.


Wide Awake
Por: Jhosser David Marulanda Cardona
Wide Awake es el quinto trabajo fílmico del neoyorkino Alan Berliner, quien es conocido por realizar cine de no ficción independiente.
En el film de Wide Awake el director Berliner ha decidido mostrar la problemática del sueño, del dormir en la sociedad y la vida humana aunque el tema va más allá hasta llegar a la identidad.  Ahonda su pasado en búsqueda de cuál es la causa del insomnio y busca recursos como diversos científicos e investigaciones acerca del insomnio que le puedan ayudar a recuperar su sueño en las horas en que las personas suelen dormir habitualmente.
El objetivo de Alan es sin duda alguna mostrar la importancia del sueño y cómo éste ayuda a llevar una vida equilibrada y sensata; dormir siempre debe de ser bueno para la salud en las horas indicadas para no sentir el agotamiento de la vida diaria, además de no perderse momentos importantes de la vida con la familia. Busca mostrar un tema tan importante para la salud, tal como es el dormir bien; un tema que no a muchos les interesa  pero que es importante según nos comenta el director en la película.
El director encuentra el film en él mismo, pues él sufre de insomnio por las películas que realiza que lo hacen trasnochar, ya que las cuatro películas anteriores que ha filmado han sido de noche. Así entonces, el film decide hacerlo sobre su vida y mostrando los problemas, y porque no, ventajas que este le genera en su labor como cineasta.
Al ver el problema del insomnio que tiene el director, este mismo decide realizar el film sobre él para concientizar a las personas sobre los problemas que puede generar el tener malos hábitos, más específicamente el de dormir mal, o dormir muy pocas horas por noche; dirigiéndose así a un público especifico con problemas de sueño, aunque el problema puede ser tocados por cualquier persona.
También encuentra las diferentes contradicciones y visiones que puede tener un mismo ser humano, ya que vemos a varios Alan Berliner en el film, además de una parte en que se contradice y se siente indeciso de lo que va a realizar cuando sea padre o lo que debe hacer para perder el insomnio. Berliner investiga mucho sobre su pasado y lo que pudo ser que sea un hombre nocturno y si puede ser genético su problemática del sueño. Busca hablando con su madre que problemas de sueño tuvo al ser bebé, busca documentos, famosos, científicos, intelectuales y demás que tenían problemas de sueño o dormían poco.
Indaga y debate con su familia acerca de sus problemas, busca soluciones y muestra lo vital que se vuelve su hijo para él y para el film también; pues Alan procura que su hijo tenga un buen sueño y le cuida el sueño como pueda porque no quiere que su hijo sea como él y tenga esos mismos problemas de insomnio. Todos esos puntos se van desarrollando en la misma película, mientras el más va buscando el film, más se va investigando en este mismo y adentrando hacía la solución del problema y si él realmente quiere solucionarlo o prefiere seguir creando sus películas en la noche.
Durante la película la misma prueba que presenta el director para decirnos que el insomnio es un problema es él mismo, se graba por las noches su insomnio y el proceso que tiene con éste. Los doctores son pieza fundamental también para mostrar que es un gran problema y de los problemas que conlleva el no dormir bien, virtud que le da más verosimilitud a la obra y más creencia de que tener el mal hábito de dormir es un problema de verdad; además de que argumentan la problemática que plantea Berliner en el documental, haciendo de éste mismo protagonista y a la vez pieza clave para argumentar el film.
Las imágenes de archivo son muy importantes en el documenta ya que forman parte de la metáfora que logra Berliner en Wide awake. Utiliza el material de archivo para mostrar lo ordenado que tiene que ser en su trabajo como cineasta y lo utiliza constantemente en el film para hacer una forma más estilística a lo que él siempre ha hecho, ya que en sus documentales acostumbra meter imágenes de archivo que ayudan a entender mejor y a generar las metáforas ya mencionadas antes; además de que también puede mostrar de que ese problema viene desde el pasado y no es algo actual.
Su hijo forma parte fundamental en el film, haciendo de éste la constante preocupación y el motivo de querer cambiar su costumbre, aunque al final deja abierta la incógnita de si va a lograr cambiar su mal hábito de sueño, ya que en el film mostro que es un trabajo duro de lograr.
Wide Awake, por tanto, es una película sobre el cambio que se termina en medio de la duda, en el asomo del principio de una nueva etapa en la vida de Berliner, como hijo, hermano, esposo, padre de familia y también como creador. Si logra cambiar, es algo que sólo podremos saber en su próxima película.

miércoles, 24 de abril de 2013


SOBRE TORO SALVAJE

Scorsese realizo Toro Salvaje en 1980 basada en la vida del boxeador Jake La Motta, que pretende contar el aprendizaje espiritual de una persona que se dedicaba a golpear y tenía un gran ego, orgullo y “honor” en su vida. También cabe resaltar que Scorsese quería representar el fracaso de cuando se tiene todo y se pierde por ese poder de imponencia sobre los demás.
La película Toro Salvaje de Scorsese comienza con un plano del protagonista solitario boxeando con una composición perfecta para generar expectativa. La decisión del blanco y negro en la película se emplea para generar un aspecto antiguo y más triste o tal vez agitado que buscaba generar el director en el filme intentando representar de mejor manera la vida de La Motta. Cabe resaltar que en unas partes se utiliza el vídeo a color en los vídeos caseros, ayuda también como una elipsis de tiempo; además el color (y el movimiento de cámara) le ayuda a dar a entender al espectador que son vídeos caseros y hacer transiciones en el tiempo.
Respecto al manejo de los personajes se nota un gran trabajo en la película. Los actores surgen grandes cambios a través del tiempo que se maneja con elipsis muy bien puestas para no dar la sensación de salto en el espectador. El protagonista especialmente que es el personaje en que sale prácticamente en casi todas las escenas de la película se nota una trasformación extraordinaria en el aspecto físico, tal como lo es su peso, su maquillaje para hacerlo ver más viejo y los vestuarios.
Referente a las elipsis, también cambia el contexto con la mayoría de ellas. Nos muestran a con un movimiento (a veces) o un plano quieto  un referente para contextualizar, bien puede ser de una casa, una ciudad o una pelea. Justo en las elipsis aparecen unas letras que nos dicen el lugar y la fecha en que nos entramos en ese momento; también el narrador que aparece en el momento de las peleas en el ring Jake o cuando hay una elipsis de tiempo diciendo contra quien se enfrenta, el lugar y la fecha de la pelea.
En general es una película enriquecida en planos medios de los personajes ya que hay mucho dialogo. Los personajes hablan constantemente, muy pocas partes de la película cuentan con silencios. Ahora cuando uno de los personajes observa atentamente muestran en cámara un poco lenta lo que el personaje está viendo en ese momento.



Durante las peleas de Jake usan planos cercanos para meter más al espectador en la película, también para notar la agitación y emoción de la pelea con muchos cambios de planos y cámara muy movida; en los momentos de tensión usan cámara lenta y en el instante en que golpean y salpica sangre usan los detalles y primeros planos; usan generales pero utilizan más los planos cercanos como ya se había dicho.
En resumen Toro Salvaje es una película con cada aspecto bien calculado y no muestra planos o imágenes de gratis. Muestra un aprovechamiento en cada plano y cada sonido, haciendo que las elipsis no se noten y manejando muy bien el transcurso del tiempo y el manejo de los personajes, especialmente el de La Motta por su notable cambio en el aspecto físico a través de los años.